Marcos Sánchez, locutor, escritor, periodista digital y artista dominicano, conocido musicalmente por su alter ego creativo Mark Rumors, participará en su faceta actoral en la serie de ficción «La Siembra» con un rol clave, en una propuesta que incorpora IA para desarrollar personajes hiperrealistas a partir de referencias de personas reales. La producción tiene previsto estrenar su primera temporada el 15 de octubre de 2026 en YouTube.
La participación del artista romanense abre una ventana a las tecnologías que permiten transformar el rostro y las referencias corporales de una persona real en un personaje digital capaz de actuar en una producción de ficción.
La Romana, R.D.– La inteligencia artificial continúa ampliando las posibilidades de la producción audiovisual, desde la creación de escenarios y efectos visuales hasta el desarrollo de personajes digitales con apariencia humana. En República Dominicana, estas herramientas comienzan a abrir nuevos caminos para contar historias y explorar formas de representación que, hasta hace poco, requerían procesos técnicos considerablemente más complejos.
En ese contexto, Marcos Sánchez, locutor, escritor, periodista digital y artista dominicano, conocido musicalmente por su alter ego creativo Mark Rumors, participa en su faceta actoral en La Siembra, una serie de ficción inspirada en la novela La Siembra: Crónica del descuartizador de San Francisco (en Amazon Books), del escritor dominicano Juan G. Cordones. Sánchez interpreta un personaje que deberá investigar una sucesión de acontecimientos extraños que parecen escapar de toda explicación racional.
La producción tiene previsto estrenar su primera temporada el 15 de octubre de 2026 a través de La Siembra (en YouTube). Esta entrega estará compuesta por diez episodios, mientras que la historia general ha sido concebida para desarrollarse a lo largo de cuatro temporadas.
Del rostro real al personaje digital
Uno de los aspectos más llamativos de esta participación es el uso de inteligencia artificial para crear una representación hiperrealista del actor. El proceso parte de referencias visuales de una persona real y busca conservar sus rasgos faciales y corporales para trasladarlos a un personaje digital integrado en una historia de ficción.
Como parte de la preparación, a Sánchez se le solicitó material visual específico: un video de su rostro captado en un recorrido de 360 grados, otro de su cuerpo completo desde distintos ángulos, fotografías de frente, espalda y ambos perfiles, además de imágenes de medio cuerpo. También se requirieron expresiones faciales diversas, como alegría, preocupación y enojo, con el propósito de registrar las variaciones de su rostro.
Este material puede servir para analizar las proporciones, los rasgos y las características visuales de una persona, y utilizar esa información como referencia durante la construcción del personaje. La finalidad es que el resultado conserve una identidad reconocible, incluso cuando aparezca en escenas que no fueron filmadas mediante una actuación convencional frente a una cámara.
Sin embargo, capturar referencias de una persona no equivale, por sí solo, a completar un personaje digital ni a generar automáticamente su actuación. La producción de una figura hiperrealista puede involucrar distintas técnicas, según el método elegido por el equipo creativo y técnico.
Entre las posibilidades se encuentran la reconstrucción o el modelado tridimensional del rostro y el cuerpo, la generación de imágenes y secuencias mediante modelos de inteligencia artificial, la animación facial, la sincronización de los movimientos de la boca con los diálogos y la integración del personaje en escenarios digitales o material audiovisual previamente producido.
En un flujo de trabajo tridimensional, por ejemplo, el rostro digital puede organizarse para reproducir movimientos y expresiones mediante un sistema de animación. En otros procedimientos, los modelos generativos pueden producir secuencias visuales a partir de imágenes de referencia, instrucciones y material adicional. También existen flujos de trabajo híbridos que combinan varias de estas técnicas.
La credibilidad del resultado depende de factores como la conservación de la identidad facial, la naturalidad de los gestos, la coordinación entre el movimiento de los labios y el diálogo, la coherencia de la iluminación y la continuidad visual entre planos. El montaje y la integración de los elementos también son fundamentales para que el personaje parezca formar parte del mismo universo narrativo que los demás componentes de la producción.
No se ha confirmado públicamente qué programas, modelos o procedimientos específicos utiliza el equipo de La Siembra. Por esa razón, no corresponde atribuirle una herramienta o una técnica particular sin información directa de sus responsables. Lo que sí caracteriza la propuesta es la utilización de referencias faciales y corporales de una persona real para construir un personaje de ficción animado mediante inteligencia artificial.
Una experiencia singular en el contexto audiovisual de La Romana
Con más de treinta años de experiencia vinculada al ámbito cinematográfico y audiovisual en La Romana y desde 2014 como actor certificado, Marcos Sánchez incurre en un atractivo precedente dentro de su carrera actoral y mediática. Sería la primera vez presta su apariencia para dar vida a un personaje hiperrealista generado mediante inteligencia artificial dentro de una serie narrativa.
La afirmación se refiere específicamente a esta modalidad de representación digital en una producción de ficción, no al uso general de inteligencia artificial en el audiovisual ni a otras formas de animación o creación digital.
Más allá de la novedad tecnológica, la experiencia plantea una cuestión relevante para los intérpretes y creadores: la posibilidad de que la imagen de una persona real se convierta en la base de un personaje capaz de aparecer en escenarios y situaciones construidos digitalmente. Esto amplía las posibilidades expresivas, pero también pone de relieve la importancia de definir cómo se utilizan las referencias personales, qué intervención conserva el intérprete y cuáles son las responsabilidades del equipo que desarrolla y presenta el personaje.
En este tipo de producciones, la tecnología no elimina necesariamente el trabajo creativo o interpretativo. Su función depende de cómo se organice el proceso y de las decisiones tomadas por quienes desarrollan la historia, construyen el personaje y determinan sus acciones dentro de la narración.
Una historia de misterio y horror rural dominicano
La Siembra toma como punto de partida la novela de Juan G. Cordones, escritor nacido en San Pedro de Macorís y criado en La Romana, ciudad con la que mantiene una estrecha identificación personal y cultural.
La trama comienza en 1978, cuando Altagracia, en su búsqueda de un hijo, acude a Papá Libón Nago. La frase «Yo no hago muchachos… yo solo abro puertas» anticipa el componente sobrenatural y perturbador que atraviesa la historia.
A partir de ese punto, la narración desarrolla una atmósfera de misterio, horror folclórico y tensión psicológica, enmarcada en entornos rurales dominicanos y referencias culturales del Cibao. La aparición de sucesos inexplicables conduce a la intervención del Sargento Peña, cuya investigación lo sitúa frente a acontecimientos que desafían las explicaciones habituales.
La combinación de elementos sobrenaturales, investigación y conflicto psicológico conecta la serie con tradiciones del horror que encuentran en las leyendas, las creencias populares y los espacios rurales una fuente de inquietud narrativa.
La producción también representa una vía para trasladar una obra literaria dominicana al lenguaje audiovisual, con una propuesta que incorpora herramientas contemporáneas de creación digital.
Proyecto paralelo
La participación de Marcos Sánchez en la serie coincide con otro proyecto creativo en el que prepara como Mark Rumors cuya publicación está prevista para noviembre de este 2026.
Aunque ambos proyectos se concibieron de manera independiente y responden a propósitos artísticos distintos, comparten un elemento tecnológico: uso creativo de la IA en proyectos artísticos.
Una nueva etapa para la representación audiovisual
La creación de personajes hiperrealistas mediante inteligencia artificial forma parte de una transformación más amplia de la industria audiovisual. Estas herramientas pueden facilitar la experimentación visual, ampliar las posibilidades de producción y permitir que personas reales sean representadas digitalmente en situaciones diseñadas para una obra de ficción.
Al mismo tiempo, su desarrollo exige distinguir entre la apariencia del personaje y el proceso que lo hace actuar. La fidelidad de un rostro es solo una parte del resultado: la expresividad, el movimiento, la sincronización y la integración en la escena también determinan si el personaje transmite credibilidad.
La experiencia de Sánchez en La Siembra sitúa esa evolución tecnológica en un contexto dominicano y, de manera particular, en el entorno audiovisual de La Romana. Su participación reúne la trayectoria de un creador vinculado a la comunicación, la escritura, el periodismo digital y la música con una forma emergente de representación dentro de la ficción.
Con el estreno previsto para el 15 de octubre de 2026, La Siembra permitirá conocer el resultado de esta apuesta narrativa y tecnológica, que pone de manifiesto el nivel de inquietudes artísticas de alto impacto vinculadas a talentos romanenses.
